电影《一战再战》自上映以来迅速走红，吸引了大量观众的关注。这个影片的爆红并非因为其明星阵容的强大，而是因为它勇敢地对西方的政治和社会现象进行了毫不留情的“批判”。导演毫不忌讳地让西方各大政治派别——无论是左派、右派，还是中间派，乃至社会中的各种群体，都成为了讽刺的对象。
观看过影片的观众纷纷表示，这部电影是一场对西方意识形态的“全景式批判”，其胆量可谓前所未有。在电影中，激进主义左派的形象被塑造成一群“疯狂且偏激”的人物。影片展示了这些人无休止地参与街头抗议，随时准备进行暴力冲突，且由于长期沉迷于酗酒和毒品，他们的思想也变得十分模糊。有一个情节描述了一群左派青年组织了一场抗议，连诉求都没有明确提出，就开始砸玻璃、破坏商店，等警察到来时，他们立即逃之夭夭，留下一地的狼藉。
展开剩余78%影片更让人瞠目的是其中一位左派女性角色的行为。她生下孩子后，仅留下简短的“我不是孩子的保姆”这句话，就急忙转身去投身于所谓的“革命”，将孩子丢给别人照看。导演通过这一角色，深刻嘲讽了当下某些极端女权主义和觉醒主义者的做法——他们只谈论个人的权利，却从不提及应承担的责任。
电影还指出了类似于ANTIFA这样的左派激进组织，认为他们的暴力行为并非出于任何政治理想，而更像是一些冲动的人在没有理智的情况下发泄情绪，完全不顾后果。导演刻画了这些人物的荒谬，批判了他们的激进和不负责任。
与此同时，影片对保守主义右派也没有善待。右派被描绘成“千年僵尸”，穿着不合身的西装，面无表情，步履蹒跚，似乎停留在一个早已过时的时代，无法适应现代社会的节奏。影片中有一个右派老政客的角色，他每次和别人拥抱时都显得特别僵硬，甚至被戏谑为“联邦政府式的拥抱”——表面看似热情，实则充满疏离。这个角色在电影中频繁出现，他一边口口声声宣扬“捍卫自由”，一边却在背地里为了权力勾心斗角，与下属进行权钱交易，行为与他所公开表达的道德标准完全背道而驰。
导演还在影片中展现了右派的内心矛盾：他们虽然对左派的价值观深感厌恶，却又无法抑制对左派年轻活力的羡慕。影片中有个右派人物，看着街头奔跑的左派年轻人，眼神里充满了复杂的情感，既有嫉妒，又有渴望，这种矛盾心理折射出“垂死父权”的挣扎。
更为讽刺的是，连中间派也没能逃脱导演的“批评”。影片中的中间派被描绘成一群“软弱无力”的人，他们既无能力，也没有成就，仿佛永远处于迷茫和无所作为的状态。小李子饰演的中间派主角，简直成了“窝里横”的代名词。这个角色的妻子是一个极端左派分子，甚至在他面前与其他人暧昧不清，不仅如此，她还把他当成一个完全无能的存在，对他冷嘲热讽。影片有一个镜头，他无力地看着妻子留下的纸条，上面写着“别像个废物一样等我”，而他只是叹息一声，把纸条揉成团，随手丢进了垃圾桶。左派和右派都把中间派视为“没用的废物”，不仅如此，左派甚至表示“宁愿给右派生孩子，也不愿给中间派生孩子”，使得中间派的尴尬地位在影片中得到了淋漓尽致的体现。
《一战再战》不仅仅是对各类群体的批判，更是在对黑格尔和马克思理论进行深刻的反思。黑格尔认为人类历史是通过不断的矛盾斗争向前发展的，而马克思也提出了阶级斗争推动社会前进的观点，但导演显然不认同这一理论。影片中，左派和右派不断互相对抗，中间派则处于无所适从的状态，最后，左派和右派的斗争竟然创造了一个新的生命，所有人都希望这个新生命能够带来变革。然而，当这个孩子长大后，他也走上了“革命”的道路，整个世界再次陷入了混乱。
导演通过这一情节表达了自己的观点——意识形态的斗争并没有带来进步，反而使历史陷入了永无止境的循环之中。电影的英文名《One Battle After Another》（一场又一场战斗）以及主人公的名字Wheeler（车轮）都暗示着这种“循环”的宿命，影片告诉观众，斗争永远不会结束，混乱也没有尽头。电影的结尾，画面定格在一片战火纷飞的场景中，给人留下了无尽的黑暗和绝望，导演的深层观点得到了清晰的呈现。
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